11月8日下午，由音乐版权商业发行平台VFine Music联合中国传媒大学举办的「MCCT音乐版权中国行」北京站路演论坛在中传国际交流中心顺利召开。论坛以“音乐版权商业化新生态：博弈与共赢”为主题，汇聚国内顶尖学者、专家，以及音乐、影视、游戏、短视频等多领域嘉宾，深入探讨数字音乐商业化的新机遇与新市场。

数字音乐千亿市场的进击与野望

根据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布的第43次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2018年12月，视频、音乐和游戏用户规模分别为6.12亿、5.76亿和4.84亿。同量级用户规模，游戏市场2018年销售额达2200亿，但数字音乐却不足前者1/4。VFine Music副总裁陈鑫在现场发表的「数字音乐千亿市场的进击与野望」主题演讲中提到，要将行业庞大的用户基数构建成完善的商业生态，首先需要降本增效，加速音乐作品的传播与变现，并利用5G、AI等科技赋能平台，提高音乐版权管理效率和行业整体专业度。陈鑫在演讲中表示，音乐产业现状目前是以「作品to C」的粗暴商业模式为主，未来需要更多营销、发行、运营能力卓越的B端企业服务音乐作品，整体构造「B to BC」为驱动的商业模式，协同建立市场秩序，才能迎来数字音乐的千亿市场。

音乐爆红无规律

商业变现有迹可循

最近火遍全网的《野狼disco》再次让人们感受到“神曲”刷屏的威力，VFine邀请知名音乐人Panta.Q郭曲、「麦爱文化创始人&CEO」宋洋、「巨果娱乐创始人兼CEO叶敬芳」到场，从不同角度就“音乐作品的爆红与变现”进行深度沙龙对话。大部分音乐人和唱片公司期待的理想状态都是在作品发布后能通过流媒体传播从而大火，但作品爆红没有规律，宋洋表示《野狼disco》之所以能成为爆款神曲，其降维场景与影响圈层至关重要。如果单纯为了爆红一味“复制爆款”，会使音乐本身失去生命力。音乐人Panta.Q也表示创作音乐要放弃企图心，才能让作品情感野蛮生长，被大众认可。?如今主流的定义权已转为消费者一方，叶敬芳在现场说到，平台要做的是基于作品提供更好的商业培育土壤。VFine作为国内领先的音乐版权商业发行平台，将做好上下游“话事人”的角色，让好作品不被流量和IP埋没，为音乐人兑现商业价值。

“音乐版权的繁荣即是音乐产业的繁荣”

互联网高速发展带来音乐的多元化多场景消费，从单纯使用音乐到与影视、短视频、广告、游戏等行业的交叉融合，音乐前所未有地被广泛应用到各个商业领域。论坛现场VFine也邀请到「中国知识产权法学研究会理事」熊文聪、「京东视频、京东视觉生态负责人」胡长健、「完美世界（成都）文化发展有限公司总经理」陈嘉颂、「凯叔讲故事」音乐总监吴尽以及个人内容创作者代表「闪光少女」斯斯，针对“商用音乐的价值与机遇”展开讨论陈嘉颂在讨论中说到，音乐已突破单一场景，新应用交互场景的出现使商用音乐需求不断快速增加。胡长健也与现场来宾分享了一组数据，从2019年初开始，京东每周新增关联商品短视频SKU大概将近3000万，有视频就有音乐。“短视频成为商品数字化的标配信息”，在广告、长短视频等内容中担当重要背景的商用音乐版权市场将迎来新发展。

正如「中国音像著作权集体管理协会」会员部主任国琨在论坛致辞中所说的，“音乐版权的繁荣即是音乐产业的繁荣。”截至10月底，VFine Music已累计进行正版授权37万次，提供150+商用音乐SaaS服务，版权平台的“电商思维”也将重构音乐作品传播和变现体系，提高市场流通率，使音乐产业焕发新的活力。

本次北京站路演得到了中国传媒大学的鼎力支持，并落地中国传媒大学主办“2019第六届音乐产业高端论坛”，标志着由VFine Music发起的「音乐版权中国行」全国路演正式开启。未来VFine将在上海、杭州、成都、长沙、广州等地进行路演，携手音乐人、版权方、学者专家、平台企业等，共同推动音乐版权商业化新生态的共赢发展。