全球第四站，西南第一场
MUSE光影展已开展2个多月啦
 以灵感的象征——“缪斯”为线索
使用数码技术重新演绎
梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯
五位绘画大师的百余幅作品

每位大师的背后
都有一段传奇的故事
今天的主人公是卡耶博特
跟随园长来看看他的故事吧

Gustave-Caillebotte Portrait
卡耶博特 (1848-1894年)

居斯塔夫·卡耶博特是19世纪法国印象主义画家
他注重写实造型和严谨的结构
画面形象整体概括，重光感
以单纯的色块描绘对象
有的甚至单纯得类似版画效果
画中艺术形象明暗对比强烈，很少使用过渡色

1848年，卡耶博特出生在巴黎一富有之家
可以从事绘画及其他爱好
如划船、驾驶快艇、集邮和种植稀有植物
而无须为日常用度发愁

1873年，卡耶博特在美术学院学习
师从列昂·博纳
博纳是当代绘画艺术学院派的代表
所以卡耶博特很快就放弃了学业
转而进行印象派绘画的探索
由于家底殷实，没有经济压力
不必依靠卖画维持生计
所以他能够在印象派画家朋友们的影响下
进行实验性的工作

从1876年起，他经常资助印象派画家朋友
出钱购买他们的一些作品
其中包括莫奈的《圣拉扎尔火车站》的多个版本
和雷诺阿的《加莱特磨坊》
他个人藏品中有63幅画作为遗赠
但因为它们与当时的美学潮流背道而驰
所以只有一部分被接受
1896年，自诩为现代艺术博物馆的卢森堡博物馆
也只收藏了其中的35幅油画和粉笔画

《赛艇》原是1879年第四届印象派画展上
使用的三块装饰板中的一块
另两块装饰板(现由私人收藏)
画的是一位垂钓者及几个同游的人
这一类作品曾是
那个时代的画家所酷爱的题材之—
他父母在距巴黎不远的耶尔有一处庄园
庄园边缘有一条小河
受此影响，卡耶博特本人对于划船非常热情

卡耶博特作起画来动作很快
笔触遒劲、果断、有效
不过这种完全凭借内心感觉的做法
很让当时的批评界不快
他们说，他的笔法未免太过“生硬和粗暴”
但同时又不得不承认
他在探求光和户外的表现方法上颇有新意

这种放浪形骸的狂放创作手法
是卡耶博特作画的特点
他因而在相当长的时间内得不到承认
同时他对印象派绘画大力资助的名气
也超过了他自己画作的名气
但后来，批评界终于重新发现

卡耶博特作品的价值

这是描绘城市无产阶级最早的艺术作品之一
经常被人忽略的城市里面的工人
在这里他们工作的场景被很好地刻画
他们的动作、工具和身着打扮
使得这幅绘画拥有了记录历史的价值
并且表现出了卡耶博特最早的一批写实作品

俯视视角以及地板纹路很好地加强了透视
不着上衣的刨地工扭转的身体
与古代英雄扭转的身体如出一辙

如何将人物安排在风景中
是印象派艺术家首要考虑解决的问题之一
卡耶博特十分完美地解决了这一问题
并貌似漫不经心地成功展现出了这一场景
画面中的颜色表现出于
艺术家对日常生活的细心观察

除了写实之外
艺术家还给画面增添了些许幽默感
实际上，由于五官或被透视省去或被草帽遮挡
这些人物看起来像是同一个人
前景那位似乎有点生疏的划桨手
正费力地朝着构图的一角前行
通过如此微妙的角度
对这一平实场景的描绘
也让画面前的我们身临其境

画面是圣拉扎尔火车站（La Gare Saint-Lazare）边的
欧罗巴桥春季清晨的场景
映入眼帘的便是遍布整个画面的蓝灰色阴影
在画面左侧，明亮的屋顶和奥斯曼式建筑
与灰暗的笨重确细长的右侧桥身
以及桥上前行的两个身着灰暗的行人形成对比
右侧拄着扶手的人沉浸在自己的思绪里
几个巴黎人的生活场景被艺术家匆匆记录下来

几个世纪以来
卡耶博特都被视为二流的印象派画家
世人唯一能够接触到的作品
便是收藏于卢森堡美术馆的《刨地板的工人》
但事实上，这位风格特殊的画家
一生都在以自己的力量支持身边的印象派画家们
他那份著名的收藏品捐献名单中
唯独遗漏了自己的作品
如果不是雷诺阿将他的画作加入
也许这位画家将永远名不见经传
此次MUSE光影展
展出了他最为经典的几幅

粉蓝的墙面，来回的人群
撑伞的黑影把孤独切成一块一块
巴黎，永远是艺术家们
向往的灵感城市
来“你，我的缪斯”光影艺术展
在成都就能感受巴黎的风情哦