全球第四站，西南第一场
MUSE光影展已开展2个多月啦
 以灵感的象征——“缪斯”为线索
使用数码技术重新演绎
梵高、雷诺阿、卡耶博特、克里姆特、马蒂斯
五位绘画大师的百余幅作品

 每位大师的背后
都有一段传奇的故事
今天的主人公是克里姆特
跟随园长来看看他的故事吧

Gustav Klimt
古斯塔夫·克里姆特(1862-1918年)

克里姆特生于维也纳
是一位奥地利知名象征主义画家
他创办了维也纳分离派
也是所谓维也纳文化圈代表人物
他的画作特色在于特殊的象征式装饰花纹
并在画作中大量使用性爱主题
主要表现爱、性、生与死的轮回宿命

克里姆特的画非常受欢迎
此前有位中国买家以人民币10.3亿元
买下了克里姆特的《阿黛尔2号》
卖家是美国脱口秀节目的主持人欧普拉-温芙瑞
作品此前借给纽约现代艺术博物馆做长期展览

2006年11月
欧普拉以8790万美元从佳士得拍下《阿黛尔2号》
另一幅《阿黛尔1号》被化妆品巨头雅诗兰黛公子
Ronald Lauder以1.35亿美元的价格买下
成为他画廊的镇馆宝藏
这间画廊位于纽约曼哈顿第五大道86街

克里姆特从14岁就开始
接受长达17年的学院式的基础绘画训练
毕业后与其弟及友人自立设计工作室
为国内外绘制壁画
他早期的作品基本上采用传统的表现方法
以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征
成立分离派之后
便探索装饰性和象征性相结合的表现风格

《吻》是一幅抽象主题的寓意画
他要表现的不是某个具体的人的爱
而是人类的普遍的共性之一：
对异性的性爱

这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调
也带有浓郁的东方装饰风味
可说是克里姆特画风的最典型的作品
它充分展示了画家独有的艺术特色
画面上所表现出的爱情
从总的氛围来看，是哀愁与感伤
甚至还带有某些颓废的色彩
那个高高的男性正紧拥着心爱的情人在亲吻
女人仰着头，闭着眼
似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中

有的评论家认为《吻》是表现“色情内容”的作品
可是也有评论家持相反的意见
认为它所反映出来的是苦涩，而非幸福
是伤感，而非热烈
它给人的启示是青春短暂，爱情虚幻

克里姆特的艺术深受
荷兰象征主义画家图罗普
瑞士象征主义画家霍德勒
和英国拉斐尔前派的比亚兹莱等人的影响
同时吸收了拜占庭镶嵌画
和东欧民族的装饰艺术的营养
致使他的画具有"镶嵌风格"

后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画
以及其他东方艺术发生兴趣
致使他的画风又发生新的变化
他还采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料
以平面化的装饰图案组成他的艺术品
使作品具有华丽的装饰效果

他的作品构图严谨细致
除人物面部和身体裸露外
其余的服饰和背景都充满着抽象的几何图案
这种修长变形与写实相结合的造型
被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中
具有花坛般的装饰美
但是，在那绚烂豪华的外表里边
却也蕴含着人类苦闷、悲痛
沉默与死亡的悲剧气氛

在长方形的画面上安置着不同情态的裸女
若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体
使画面充满生命的活力
画家巧妙地运用不同的曲线变化
和色块构成图案似的画面
装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特

《女人的三个阶段》作于1905年
画家运用象征的手法将女人的一生
幼年、青年和老年三阶段浓缩在一幅画中
这是一首不可逆转的人生三部曲
表现出画家对命运的感伤
克里姆特擅长以具象写实塑造人物
而以图案装饰环境和衣饰
达到多样变化和谐统一的美感
在这幅画上构图类似十字架
上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖
表现了画家生与死的观念

这种放浪形骸的狂放创作手法
是卡耶博特作画的特点
他因而在相当长的时间内得不到承认
同时他对印象派绘画大力资助的名气
也超过了他自己画作的名气
但后来，批评界终于重新发现
卡耶博特作品的价值

这组壁画以彩色镶嵌的手法制作而成
具有十分浓郁的装饰性
并使用了金箔和银箔
使壁画显得十分富丽堂皇
画家以编织组合的图案和象征的手法
描绘出一对恋人拥抱在一起的情景
除了人物的头部鲜明外
整个人物形象被淹没在十分夺目的各式图案纹样之中

克里姆特的作品里到处散发着性的永恒

无论是吻，还是一个女人的三个阶段
亦或是他和无数个女人的爱恨情仇
大胆而柔美，赤裸裸的表达人的欲望
也同时在人的生命过程里
探索死亡等重大命题
此次MUSE光影展
展出了他最为经典的一幅《吻》

“如果你无法以行动及艺术取悦每个人
那就取悦少数人”
这是克里姆特对当时批评界的回应
相反的是，他的作品不断受到好评
来“你，我的缪斯”光影展
就能感受他所描绘的万千世界