今天年轻人最爱去的线下娱乐场所是哪儿？去年大麦发布的《2021五一档演出观察》显示，LIVEHOUSE、脱口秀、音乐节票房最为亮眼，同比增幅超过250%；00后为LIVEHOUSE贡献的票房比2019年增加了七倍。

源于日本的LIVEHOUSE进入中国已经20余年。至今，全国拥有上百家LIVEHOUSE，行业不断涌现新的入局者，资本也倾斜到这个并不算新的赛道。虽然市场如火如荼，但在防疫进入常态化的当下， 实际运营LIVEHOUSE的主理人，却感受到不同层面的困难、压力与问题。

“LIVEHOUSE是一项重资产、高风险的投资。”入驻于完美文创公园3号仓的CH8冇独主理人刘超说到。

在2018年3月，刘超和其木德、张延圣、王婷一起，在完美文创公园创立了冇独CH8。体验感完美、专业度爆表的Livehouse现场演出，加上自身独特的“LIVEHOUSE + 现场文化工作室”运营模式，让冇独逐渐收获到了更多更忠实的粉丝。

之前很多场合，喜欢LIVEHOUSE的人都发出过如此感叹，“现在抢LIVEHOUSE档期真是太难了，都排在了七八个月之后。你信不信，现在你去开一家LIVEHOUSE铁定能赚钱。”

但事实上，在疫情冲击的背景下，LIVEHOUSE关门的消息不断。为什么从不同角色的交流中，会得到不一样的答案？到底这个产业发展得更好了，还是变得更糟糕了？

我们了解到，在疫情情况下，场地会遇到各种各样的困难，而对于一线城市新开场地来说，前期一定要做充分的准备，消防、选址、可能扰民等一系列成本，一定要非常小心。

但是，对于绝大多数新入局者和三四五线城市的主理人而言，却处于真正的“生死存亡之际”。 比如从演出场次来看，完美文创公园LIVEHOUSE周末档期十分紧张，但周初和周中档期宽松，一年下来可以做到超250场演出。但三四五线城市LIVEHOUSE缺演出内容，众多乐队在规划巡演的时候，根本不会去这些城市。

对于乐队方来说，从百人场到500人场，再到千人场，最后走到数千人规模的剧场和上万人的体育场，几乎不会再返回到小型的演出场地。这也就意味着，尽管中小型LIVEHOUSE承担了原创音乐人起步与发展阶段，却无法参与其成名后的演出票房收益分成。

众多主理人们也因此呼吁知名乐队不要忘了LIVEHOUSE，有空的时候还是回来演一演，在有余力的情况下，多规划走一些城市，给更多中小城市LIVEHOUSE机会。

LIVEHOUSE痛点在还在于缺乏话语权和主动性，需要丰富完善商业模式。

目前，LIVEHOUSE的经营来源主要有四类，第一、分成模式，这适合于和有票房基础的乐队合作；第二、包场模式，乐队支付场地方固定费用，票房收入全部均归乐队所有，品牌和商业合作一般也是包场模式；第三、场地邀约乐队来演出，给演出费，承担乐队演出的差旅和餐费补贴等，而有流量的乐队会倾向于选择支付保底金而不是让场地参与分票房。但对于LIVEHOUSE来说，票房收入才是核心。

LIVEHOUSE痛点还在于扩张很难，比如，CH8冇独算是走在连锁化比较顺利的，在成都、福州已经开了三家店，尽管有统一的品牌，相对一致的硬件标准和档期管理方式，但也很难在整体内容模式上代表彼此。

这正是LIVEHOUSE难以大规模连锁化又具有魅力的地方。

服务只是LIVEHOUSE的基础，音乐价值输出才是LIVEHOUSE往下走不可替代的一部分，所以每一个主理人应该是做价值输出的那部分。

好在近年来，越来越多的人意识到，LIVEHOUSE的存在能为城市带来文化附加值。独立音乐都构建起一个完整的生态产业链，背后离不开社会、政府和资本对LIVEHOUSE的支持。

我们了解到，不少LIVEHOUSE主理人都开始跟政府、开发商、国企接触，寻求更多的合作可能性。也呼吁建立一个开放性、包容性和互助性的平台，发出自己的声音，争取话语权，提振行业凝聚力和信心，这显然也是众多LIVEHOUSE主理人们的共同心愿。